2006年6月アーカイブ

モーツァルトの洗礼名はJohannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozartである。Theophilos（テオフィロス）はギリシア語で「神を愛する」または「神に愛された」の意で、Theophilusはラテン語形。当時はイタリアの音楽家がもてはやされており、モーツァルトはTheophilosをラテン語で意訳したAmadeus（アマデウス）を通称として使用していた。

石井宏は、モーツァルトはAmadeusではなくイタリア語ふうのAmadeo（アマデーオ）を主に使っていたとしている。フランス語ふうのAmadé（アマデ）、ドイツ語ふうのGottlieb（ゴットリーブ） も用いたことがある。

父親はザルツブルクの宮廷作曲家、ヴァイオリニストであったレオポルト・モーツァルト（Leopold Mozart, 1719年 アウクスブルク - 1787年ザルツブルク）、母親はアンナ・マリーア・ペルトル（Anna Maria Pertl, 1720年 ザンクト・ギルゲン - 1778年パリ）、姉はマリーア・アンナ（Maria Anna Mozart, 1751年 - 1829年）愛称ナンネル (Nannerl) である。なお、祖先の姓はモッツハルト（Motzhardt)。

モーツァルトは妻コンスタンツェ（Constanze, 1762年 - 1842年）との間に四男二女をもうけたが、そのうち成人したのはカール・トーマス（Karl Thomas, 1784年 - 1858年）とフランツ・クサーヴァー（Franz Xaver, 1791年 - 1844年）だけで、残りの4人は乳幼児のうちに死亡している。フランツ・クサーヴァーは職業音楽家となり、「モーツァルト2世」を名乗った。成人した2人の男子はどちらも子供を残さなかったため、モーツァルトの直系の子孫はいない。

1756年1月27日、誕生。
父レオポルトは息子が天才であることを見出し、幼少時からモーツァルトに音楽教育を与えた。モーツァルトは父とともに音楽家としてザルツブルクの大司教ヒエロニュムス・コロレドの宮廷に仕えた。一方で、モーツァルト親子は何度もウィーン、パリ、ロンドン、およびイタリア各地に大旅行を行った。これは、神童の演奏を披露したり、よりよい就職先を求めたりするためであったが、どこの宮廷でも就職活動に失敗する。

1781年、25歳のモーツァルトはザルツブルグと決別し、ウィーンに定住。フリーの音楽家として、演奏会、オペラの作曲、レッスン、楽譜の出版などで生計を立てた。ウィーンではピアニストとして人気を誇ったが、晩年までの数年間は収入が減り、借金を求める手紙が残されている。1787年以降は、ヨーゼフ2世から「宮廷作曲家」の称号を与えられ年俸を受けたが、35歳で死ぬまで公的な地位には就けなかった。

それがこのCDでは説教が省かれているとは言え、大聖堂でのミサの雰囲気を十分感じさせるもので、形だけでない人々の魂のこもったミサを感じることができました。

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バーンスタインのすごさは何と言っても、その創造する世界の崇高さにある。どのような曲を振っても彼の世界に引き込んでしまう。その意味ではこのレクイエム（鎮魂歌）のような精神世界を描き出すジャンルは、まさにバーンスタインの真骨頂が発揮されると言えるだろう。

★★★★★　2004-07-14　ほぼ、決定版
モーツァルトのレクイエムは、その演奏のほとんどを聴いているが、このCDは決定版に近い。若干、音に力が籠り過ぎている気はするが、演奏も歌手も申し分なく最高の状態の音楽を作っている。ネヴィル・マリナーとどちらが良いかは、直接聴き比べていないので解らないが、好みの問題かも知れない。好みと言えば、あの退屈で眠くなるベ−ムを絶賛する人もいるので、こればかりは聴いてみて下さいとしか言い様がないが、、、。

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まだまだクラシック初心者のわたしにとって、「同じ曲は必ず最低でも2枚は違う指揮者で聴こう、ひとつの解釈でアタマが凝り固まらないように」、と決めた誓いの一枚である。 　

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このＣＤでは従来の「ジュスマイヤー版」ではなく、弟子のジュスマイヤーの手のかかった箇所を徹底して削除し、モーツァルトの手法によって訂正加筆された「モーンダー版」を採用している。そのため「サンクトゥス」「ベネディクトゥス」などは削除され、「ラクモリサ」の後に「アーメン」のフーガが演奏されるという特殊な構成である。「モーンダー版」によるＣＤはおそらくこれが唯一のものなので、資料的価値も高い１枚だ。

演奏もとても充実しており完成度が高い。少年合唱も不満を感じさせない見事な出来だ。カークビー（ソプラノ）らソロ歌手もすばらしい。約２０年前の録音だが、古さを感じさせない斬新な魅力がある。

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コープマンの生演奏を聴いたことのある人にはたまらない演奏なんでしょうね！（わたし経験無いのです）。
コープマンの来日公演を聴いた人はほとんど間違いなく「良かった」と言われます。
思うに、CDではあらわせきれない何かが彼の演奏にはあるのではないでしょうか？

CDで聴いた限りでは星は４つです。
ライブがお好きならブリュッヘンの東京公演を録音したものと、
ガーディナーのDVD（これもライブです）も同時におすすめします。

★★★★★　2004-03-02　史上最高の演奏
モーツァルトのレクイエムほどの名曲なら他にも多くの名盤がありますがこのコープマンの演奏はピリオド楽器云々といったレベルでは無く、ずば抜けて素晴らしい演奏です！！非常に引き締まったテンポで進み、美しいとしか言いようの無い名演です。

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曲はゆっくりとした低音に始まり、高音が順番に重なる。その音色はどこまでも透明で、聴き始めて1分とたたない内に涙が溢れてくる。大抵の指揮者が迫力を重視しがちな場面でも敢えて音を抑え、純粋な和音を聴かせる。そうする事で後に続く弦楽器が発する、悲しみに満ちた珠玉のメロディが引き立ってくるのだ。

こういった神業とも言える絶妙な強弱緩急が曲全体にちりばめられ、例え様のない美が完成されている。それがモーツァルトの意志と言わんばかりにだ。
レクイエム自体は、激しさや悲しさと言った変化に富んだァ!?のであるが、全編を通して神々しさや崇高さが失われる事はない。

単純な曲の解釈にとどまらず、ベームの人生が反映している、彼にしか成し得ない素晴らしい１枚だ。
聴き手の誰もが言葉を失う。これにはそれだけの力がある。

★★★★☆　2001-11-06　映画アマデウスのシーンがよみがえります
オペラはビギナーですが、最初から圧倒されます。
全体は暗く沈んだ印象なのですが、そこには究極とも思える美しさがあります。
冬の嵐のような音の洪水に、どこかに救いを求めて聴き入ってしまいます。
最後に聖なるトランペットが鳴り響き収束します。

もう一度最初から聴きたくなってしまいます。

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『アレルヤ』で有名な『エクスルターテ・ユビラーテ』も同じ意味で名演です。ただソプラノのアーリーン・オジェーの歌唱は完璧なんですが声の性質が明るくないところが不満です。それは『大ミサ曲ハ短調』においてもいえると思います。

『大ミサ曲ハ短調』においてバーンスタインは、いかにも彼らしくバイエルン放送合唱団とバイエルン放送交響楽団を完全に掌握し細かいところまでコントロールしています。その意味でこの演奏は完璧ではあるのですが、私には、いま一つ満足できないところがあります。

バーンスタインの指揮はたしかに荘厳です。しかし、この作品はたしかモーツァルトが結婚を記念してコンスタンツェに歌わせるために書いたもの。よって私はこの作品に対して荘厳さだけではなく華やかさ明るさを期待します。バーンスタインの指揮は、それらに欠け、いささか力が入りすぎて肩がこる演奏ではないかと私は感じます。

『アヴェ・ベルム・コルプス』『エクスルターテ・ユビラーテ』ではリラックスできるのですが『大ミサ曲ハ短調』ではできません。

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少人数の合唱団とオケを駆使して、流れるように軽快で勢いのある演奏を展開しています。ボニー（ソプラノ）やオッター（アルト）らソロ歌手陣も文句なしの名唱です。もう録音から２０年近くたつのに、新鮮さを失っていないスゴみのある演奏をお楽しみください。

ガーディナーの「レクイエム」にはＤＶＤもあり、そちらもファン必見の見事な作品です。

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気をつけて聞いていないと、
｢あれ？今の何？もう終わっちゃったの？」と思ってしまうほどの、
曲の短さ、そして、前の３曲に比べて、かろうじて聞こえるかくらいの

静かな音なのですが、これが言葉をなくすほどに美しい。
ひょっとしたら、数多く残っているモーツァルトの全作品の中で、
もっとも美しい曲なのではないかというくらいに。

つつましやかで、ふっくらとした慈愛に満ちた歌声は、透きとおりながら、
そのまますうっと天に溶けていくような感じがします。

晩年のモーツァルトが聞いていた天の声は、まさにこのよ!なものだった
のではないかとさえ思います。

「アヴェ・ヴェルム・コルプス」が収録されている盤は数多くあれど、
クーベリックのこの盤が一番だとわたしは思います。
このテンポがよいのか、音量なのか・・・はたまたカップリングのよさなのか、

わかりませんが、聞くたびに涙ぐみそうになるんです。

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　申し訳ありませんが、私は個人的にはモーツァルトは嫌いです。レクイエムなどは好んで聴きますが、どうにも「軽い」んです。真正面に十字架きって歌うならビクトリアでしょう。しかし、軽い中にも、なにか我々を癒してくれる音がある。それに気がついたのは最近です。単純なんです、音の並びが。でも実際に歌ってみて、ああ、そうだなと思わせるものがある。関係ないけど、あの宮沢賢治が書いている諸作品も、読む側にしてみれば「あたりまえだろ」って思うけど、改めて（構えて）読んでみると何とも言えない感慨がある……そんな気持ちを味わえるのがモーツァルトなのかなと思います。けど、モーツァルトの音楽は「構える」必要がない。モーツァルトが嫌いな人間が認める、悔しいけど、これが現実です。なんか、さらっと入ってくるんです。そういう曲の数曲を集めたのがこのＣＤですね。きっと。

　私は合唱団員ですから、ともすれば皆様の期待にこたえるようなコメントはできてないかもしれません。われわれ合唱団員が最初に手にするのは楽譜で、そこからモノを言うから。しかし、この戴冠ミサは、万人が歌ってふさわしい曲ではないかと。
　映画「アマデウス」にあったように、彼に関するいろんなエピソードはある。しかし最後は『音』です。どなたかが書いてらっしゃったように、２曲目の『めでたし御体』も、そのとおりだと思います。そして楽譜を見てうたって何と歌いづらいこと・・・。でも慣れれば慣れるほど、その単純な音符の並びに、彼の天才的な才能を見出せるのです。

　めんどくさい説明は抜きにして、彼の音楽に身をゆだねてください。基本的に私はモーツァルトは好きではないけど、間違いなく、『癒される何か』がここにはあります。実感しました。オススメです。

★★★★★　2004-10-18　元気いっぱいの戴冠ミサ
自由闊達な指揮をすることで知られるコープマンですが、これもバッハの管弦楽組曲やマタイ同様、元気いっぱいで力強い演奏です。とくに、第３曲「クレド」での速いテンポ、終曲「アニュス・デイ」での終盤のドラム連打など、独自の解釈が光り、聴いていて驚かされます。演奏も合唱も独唱もとても美しく、心が洗われます。お薦めです。

★★★★☆　2002-11-09　アヴェ・ヴェルム・コルプス
　この美しい癒しに満ちた曲は、同時に途方もない信仰の試練の曲でもあるのではないだろうか。

　もし天国というようなものがあるにせよ、みんなそろって行けるというわけではないであろう。「死のふるい」にかけられ、残った者のみが救われるのである。そうだとすると死はなんと恐ろしいものであろうか。

　日本ではそういった実感はあまりもたれないのかもしれない。西洋の残酷な童話が一時話題になったりしたが、どうもその残虐性のみがとりあげられ、肝心のところがなおざりになっていることが多いように思われる。しかし、そういった童話の背景には、「死のふるい」があるように思う。

　物語の最後では、登場人物すべてが幸せになれるわけではない。人生の最後にある、死という結末もまた同じではないか。残酷な内容は決して作者の悪趣味ではなく、死というものをしっかりと直視したからこそなのである。

　この曲もまた一切の欺瞞を排して死と正面から向かい合ったときの、きわめて真摯な感情を静かに湛えている。そしてそれは歌詞からも読み取れる。死と向き合い、バプテスマを意味するともとれる「死の試練」にあずかり、キリストの復活を心の底から真に信じるとき、この曲の内容は完成される。すなわち、死から救われるのである。そこになんと深い宗教的感情のあることか。

　この46小節の矮小な楽曲にふれるとき、そのあまりに深く、壮大なさまに驚いてしまうのである。

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レクイエム：死者のためのミサ曲はモーツァルトの最後の作品です。

妻を亡くしたヴァルセック伯爵に製作を依頼されたモーツァルトは、当時、貧困と不摂生から体調を崩しており、精神的にもかなり病んでいたそうです。ヴァルセックはレクイエムを自分の作品として発表しようと目論んでおり、匿名で依頼しました。精神が不安定だったモーツァルトは顔の見えない依頼者を“自分の死期を告げる者”だと思い込む様になり、精気が萎え、病死してしまいます。レクイエムは モーツァルトが自身の死を念頭に製作した“哀しみ” が篭っていると言って良いかもしれません。

レクイエムはモーツァルトの死後、彼の指示に従って、弟子である フランツ・ジュースマイアによって完成しました。
本作は師弟の合作とも言える作品ですが、モーツァルトの作風の素晴らしさを余すところなく表しています。

曲調はミサ曲独特の荘厳で繊細，“静謐さ”を感じ思わず聴き惚れてしまいます。読書や論文の作成，デスクワークなど 頭脳労働 で疲労した精神を休めるのに最適ではないでしょうか。

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このCDの特徴は，きわめて「合唱重視」の録音だということです．オーケストラとソリストが中心で合唱は何をしゃべっているのかもわからない…という録音が多いのですが，このCDは合唱団員の一人一人の息遣いまでわかります．合唱団員の演奏にかける熱意が強く伝わってきます．

モーツァルトはこの曲が初演された結婚式で感動して自ら泣き出してしまったそうですが，当日の思い入れが再現されたかのような演奏です．
なお，ジャケットに書かれているこの曲をめぐるエピソードも面白く読ませてもらいました．

★★★★★　2002-01-24　永遠を感じさせる感動を。
モーツアルトの大ミサ　ハ短調はクラッシク音楽の中でも私自身の生涯の最高傑作になると昔から感じている。これ以上に崇高で神聖で洗練された音楽を私は聴いたことがない。この音楽は予想外の大音量や演奏テクニックなど目に見た手法で聴き手を圧倒させるのとは違う、現代音楽が忘れつつある音楽そのものの力、存在、神聖さを今一度教えてくれる。人間から離れた真の音楽それそのものが聴こえる、そしてモーツアルトの才能に再び圧倒させられる。カラヤンはゆっくりとしたテンポで指揮を振っているがすこし早い調での指揮の大ミサも新しい発見があるだろう。

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演奏はアーノンクールだけあって、派手（やや、バロック風な演奏）さはありませんが、完成度が高いものとなっています。

大変お買い得と思います。

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